Pintando el Retrato

¿Qué vas a encontrar?

Este workshop está pensado como un laboratorio de observación aplicada al retrato.  Trabajarás del natural con modelo en vivo y recorrerás el proceso completo de una pintura de retrato de manera gradual: desde el dibujo como herramienta de lectura (proporción, estructura, semejanza), pasando por la grisalla como diseño tonal (familias de luz y sombra, relaciones de valor, transiciones), hasta llegar al color como modelado: no “colorear” la piel, sino construir volumen y presencia mediante relaciones cromáticas controladas.

Durante tres días vas a aprender a ver el retrato en capas de información: primero lo general, luego lo específico; primero las grandes relaciones, luego los matices.  Se trabaja con rigor técnico, con un objetivo claro: que la figura gane solidez, que la luz se entienda y que el color tenga riqueza sin perder unidad.

El objetivo es que termines con un retrato de alto nivel y, sobre todo, con un proceso dominable y repetible para tus siguientes proyectos.

Una experiencia completa de atelier

Durante tres días consecutivos, vivirás un ritmo de trabajo intenso y enfocado:

• Demostraciones guiadas que muestran la lógica detrás de cada decisión (de lo general a lo particular).
• Trabajo práctico acompañado, con correcciones en tiempo real y seguimiento del proceso.
• Modelo en vivo constante, para que todo el aprendizaje se sostenga en observación directa y no en fórmulas abstractas.
• Guía impresa de estudio, con síntesis del proceso y recomendaciones prácticas para repetirlo después.

Temario (18 horas)

Día 1 — Dibujo del retrato: estructura, proporción y semejanza (6h)

Objetivo: establecer un dibujo claro, sólido y preciso comparable con el modelo.

• Encaje general y organización del formato: ubicación, escala y grandes direcciones.
• Proporciones y relaciones: ejes, inclinaciones, distancias clave y chequeos.
• Construcción de la cabeza: masas principales y relación cráneo/rostro.
• Rasgos como estructura (no como “detalle”): nariz, ojos, boca en relación al conjunto.
• Ajustes de semejanza: cómo abordar correcciones y cómo evitar perder solidez.
• Cierre del día: dibujo listo para transferir a grisalla.

Día 2 — Grisalla: base tonal y diseño del claroscuro (6h)

Objetivo: establecer el retrato como organización de luz y sombra que sostenga el color.

• Preparación para grisalla: propósito, alcance y jerarquías.
• Organización de valores: grandes relaciones, lectura a distancia y control de contraste.
• Modelado inicial: transiciones y giro de planos (cómo “se siente” el volumen en valor).
• Ajustes: consolidar estructura y preservar la semejanza dentro del claroscuro.
• Cierre del día: grisalla coherente, lista para recibir color sin “romper” la forma.

Día 3 — Color y modelado: piel, temperatura y volumen (6h)

Objetivo: Representar la forma, la luz y el volumen por medio del color.

• Transición grisalla–color: cómo entender el color sin perder la estructura tonal.
• Mezclas de piel: unidad, variaciones de temperatura y control de saturación.
• Modelado por color: describir volumen con transiciones cromáticas.
• Ajustes finales: integrar, unificar, acentuar y cerrar con intención.
• Síntesis del método: cómo repetir el proceso en casa y qué observar para mejorar.

¿Es para mí?

Este workshop está diseñado para quienes quieran dominar el retrato del natural con una estructura replicable: un paso a paso concreto que te permite entender cómo abordar tu modelo y representar su identidad, y cómo sostener el proceso completo desde el dibujo hasta el color.
Recomendamos conocimientos básicos de dibujo. Debes haber culminado el Nivel 1: Fundamentos de Dibujo del Programa Central del Taller o contar con un nivel equivalente.

Materiales

Los materiales serán de uso personal.
El Taller te entregará una guía impresa de estudio y acompañamiento.
La lista detallada de materiales sugeridos será enviada al momento de la inscripción.

Política de cancelación

Cambios y reembolsos sujetos a disponibilidad y a la política general del Taller.

FAQ

¿Necesito conocimientos de pintura?
No necesitas experiencia previa en pintura, pero sí fundamentos de representación en dibujo. Si ya tienes experiencia en pintura, este workshop te dará herramientas para estructurar mejor el proceso y fortalecer el modelado y el color en retrato.
¿Se trabaja con modelo del natural?
Sí. Trabajaremos con modelo en vivo del natural y desde la observación el 100% del tiempo.
¿Recibiré acompañamiento personalizado?
El tiempo se dividirá entre demostraciones guiadas y trabajo práctico con acompañamiento 1:1 por parte del instructor.
¿Se entrega constancia?
Sí, recibirás un certificado de asistencia.